В 1721 году по заказу маркграфа Бранденбурского Бах создаёт
цикл из шести концертов, где использовал традиции итальянских
мастеров в сочетании с собственными, чисто "баховскими"
приёмами. Музыковед Г. Явлинский (попрошу без "яблочных"
ассоциаций!) утверждает, что цикл "Бранденбургские концерты"
был любим прежде всего самим Бахом, и когда последний концерт
был написан, он очень неохотно расставался с партитурой.
Когда маркграф Бранденбургский умер, это сочинение
обнаружили в его архиве среди безымянных нот, продаваемых по
грошу за штуку...
На дисках популярной серии "The Rose collection", в
значительном объёме представленной фирмой РЕДИ, произведение
обрело несколько новое качество своего существования: первое, что
породило безответный, по-видимому, вопрос - зачем создателям
"Розовой коллекции" понадобилось размазывать популярнейший
баховский цикл на два диска, причём вразнобой, и разбавлять всё
удовольствие Токкатой и фугой Ре минор, Арией для струнных, 4-й
трио-сонатой для органа и до-мажорной прелюдией и фугой из
ХТК?
Так на первом диске записаны концерты No 1, 2 и... 6 в
исполнении камерного оркестра Philarmonia Slavonica (дирижёр
Rudolf Pribil). Концертам зачем-то предпослан клавесинный вариант
ХТК-шной прелюдии и фуги No1 (C-dur), которые очень неровно
исполняет на клавесине некто Christiane Jaccottet (хочется надеяться,
что это издержки трактовки, а не техники исполнителя) и ми-
минорная Трио-соната No 4 для органа соло, которую представил
органист Miklos Spanyi.
Скажу честно, органное исполнительство представляет для
меня некоторую Terra Incognita,
опыт общения с этим божественным инструментом носил в моей
жизни несколько фарсовый характер. Поэтому, охарактеризовав
своё мнение о данном органном исполнении на диске как не очень
устойчивое "не нравится", я направился в гости к знакомой
органистке Танечке Шнейдер, которая с Царём Инструментов
буквально творит чудеса (особенно ногами!). Откупорили
бутылочку привезённой с очередных гастролей "Шабли", поставили
диск и начали внимать. После пяти-шести тактов Татьяна выпалила
длинную ругательную тираду, смысл которой сводился к
невыполнимой в нашей ситуации идее - надавать органисту
нотами по морде, а руки - отбить! Далее последовали чисто
профессиональные аргументы: о неправильном использовании
пятифутовых регистров, злоупотреблении "жалюзными
механизмами" и неумением пользоваться дополнительными
функциями педальной системы органа. Выслушав всю толщу
объяснений, я пришёл к выводу, что "да, действительно не
нравится".
Однако вернёмся к Бранденбургским концертам, как к цели
настоящей рецензии.
В исполнении на первом диске явно происходят странные
вещи. Например, в первой части (Allego) второго концерта солист-
гобоист в течение долгих пяти минут откровенно лепит мимо нот -
при этом сквозь музыкальную ткань произведения отчётливой
жилкой бьётся ужас близкий к паническому: "Ах, что же, что будет,
если я сейчас не попаду?? А ведь я не попаду!!! Вот сейчас, сейчас
не попаду!!!". "Перестань психовать! - отвечает ему, деликатно
вплетающееся соло флейты, - всё в порядке! Успокойся сейчас
же!!". "Ага, тебе легко говорить, у флейты соло всего на 30 секунд, а
вот у меня... Ой! Не попал! И опять ведь не попаду!!! Не попа...
ох... кажется попал... Нет, правда попал!!".
После этой страстной гаммы переживаний вторая часть
концерта (Andante) выглядит чистой и проникновенной, с лёгкой
дымкой задумчивой грусти - на фоне незатейливой мелодии
струнных воспаряет соло божественной флейты. Ей скромно вторит
наконец-то успокоившийся гобой. Он уже не боится "не попасть "
- темп уже не тот: скорость значительно ниже 3-й космической и к
взятию очередной ноты можно успеть морально подготовится...
К сожалению, такая тенденция наблюдается на протяжении
всего исполнения - как только встречается темп быстрее Adagio, у
большинства солирующих инструментов сразу возникают
истерические интонации, как у первокурсников консерватории на
экзамене по ансамблю.
На 2-м диске Бранденбургским концертам повезло больше -
сюда попали концерты No 3, 4 и 5, исполненные на этот раз
известным камерным оркестром "Camerata Romana" (cond. Eugen
Duvier). Совершенно иной уровень, совершенно иной подход.
Филигранная работа у струнных и явно ощущаемое повышенное
чувство ответственности у солирующих инструментов. Исполнение,
способное доставить удовольствие.
Соседями в данном случае оказались Токката и Фуга Ре минор,
которую старательно, но безобразно сыграл всё тот же Miklos
Spanyi, и Ария для струнных в исполнении Royal Filarmonic
Orchestra, Cond.: Frank Shipway.
Ария исполнена действительно качественно: сочно, рельефно, с
попытками как можно полнее передать баховский замысел большим
составом оркестра (известно, что это произведение было написано
для небольшой камерной группы).
Во вступительной части Токкаты органист явно не додерживает
восьмые и четвертные ноты. Даже не то, чтобы не додерживает -
он их неожиданно и резко обрывает. Может быть, кто-то сочтёт это
творческой находкой, но лично у меня это вызвало недоумение, а у
Тани Шнейдер снисходительную ухмылку. В Фуге несколько
смазанными оказались восходящие пассажи. Таня объяснила, что
ничего в этом удивительного нет, т.к. у органиста "креветки не
хиляют". Не знаю, ей, наверное, видней...
Copyright 1998 Борис Тараканов
1998 Борис Тараканов